Masters Expo.

大师画廊中TADEJ的艺术

Tadej在其作品中,以明亮的色彩和前卫的主题为传奇人物、图像和标志性品牌或物品赋予了生命。20世纪50年代的美国波普艺术运动是这位艺术家的主要灵感来源之一。Tadej的工作室位于阿姆斯特丹Spuistraat,他在工作室从事各种个人项目和RayBan等世界知名品牌的委托项目。Tadej在大师画廊对其三个作品进行了讨论:

在线编辑:麦克·约瑟夫影像(Mical Joseph Images):TADEJ的艺术

“我非常注重视觉,我从我看到的一切中汲取灵感。这就是为什么我的一个关键概念是‘眼睛’。我的视觉语言以鲜艳的色彩和笔触来表达。我总是努力在作品中以颠覆性想象将个人特点表现得栩栩如生。目的就是让我们的客户开心,面有笑容。从孩提时代起,创造力和艺术就深入我心;这是我的基因。我曾就读于卢布尔雅那美术学院(斯洛文尼亚),在之后的学习,例如,在克罗地亚的萨格勒布美术学院中探索了更传统的图形技术。荷兰有浓厚的艺术氛围,但并非每位荷兰人都意识到这一点。对我来说,这就是我的瓦尔哈拉殿堂。幸运的是,这条路成功地把我带到了阿姆斯特丹,如今我在这里享受着既古老而又不失现代化技术的运用,我喜欢将这些融入我的作品中。”

Diana

“去年我把这幅作品捐给了纽约加布里埃天使基金会,为癌症研究筹集资金。作品很快被阿布扎比的某位人士买下,他十分沉醉于这幅作品,迫切希望得到一副体现我的风格的自身肖像画。为此,我总是会要求人们提供多幅不同照片以对人物有更好的了解。在我的职业生涯中,从未想过有人会将他们与帕丽斯·希尔顿(Paris Hilton)和莎拉·弗格森(Sarah Ferguson)的合影照发给我,但事实确实如此。”

Lady Diana artwork made by Tadej

当9成为1

“我的作品主要是肖像画,而我在某种程度上常常将其转换成一幅更大的作品,成为一张脸。去年,在Soho House旁边的阿姆斯特丹舞蹈节活动期间,我在流行音乐活动中举办了一场有鲜明DJ标志的大型个展。个展引起了极大的关注,众多DJ也来到了展览现场。我将永远对此心存感激,因为这对我的职业生涯产生了巨大的积极影响。遗憾的是,音乐、舞蹈和活动行业因新冠疫情所采取的所有措施而遭受重创,在作品“当9成为1”中,我想表达的是,当众多音乐人因为目前的现实而不得不远离彼此的时候,他们依然可以通过作品来走近彼此。用不同的肖像来制作一件大型艺术品是一种很棒的方式。”

做自己,RayBan

“现在各大品牌都注意到了我,因为我的设计色彩鲜艳、引人注目。另外就是我的作品有很强的吸引力。例如,RayBan今年早些时候邀请我为Time to Create活动设计标志性的Wayfarer模型。该活动始于新冠病毒爆发初期,当时的情况是我们都必须更多地依靠自己。活动要求我做出创造性改变。下面你可以看到一只达尔马提亚犬,它在家里和雷朋旅人一起玩拼图游戏,敢于放纵真实自我。在我作品中反复出现的主题是,无需总是让自己不拘言笑,而应更多地展示真实的自我。雷朋公司对这种新颖的设计兴趣非凡,频繁使用在世界各地的营销活动中,还为此设计配置了口罩等等,现在又要求我为中国市场设计其他作品。”